Gli sforzi fatti in questi mesi per mantenere un tenue contatto con il proprio essere artisti, sono stati effimeri quando non addirittura maldestri. Ma è comprensibile il tentativo di riempire la falla improvvisa che ha bloccato un progetto artistico spesso immaginato con mesi, se non anni, di anticipo. In questi mesi inoltre si è tanto parlato del Teatro senza che nessuno dicesse però quali progetti si immaginano una volta che si potrà ripartire!
Come faremo? Cosa faremo? Dove lo faremo?
I problemi del Teatro in questo Paese sono antichi e quello che si è verificato ha solo messo in risalto la “paura” per un futuro che non riusciamo, appunto, ad immaginare.
Perciò è molto più semplice mettere al centro di tutto: “la sovvenzione”, vecchio refrain che tanto male ha fatto al Teatro. Prima lo si pretendeva per il semplice fatto di essere “artisti”, ora perché lavoratori senza tutele e rappresentanze.
In realtà serve un progetto nuovo per un Nuovo Teatro.
Nel settembre scorso immaginammo un “manifesto” verso i nostri 40 anni di storia. Rileggendo quei principi pensati prima del lockdown ci sembrano ancor più convincenti.
E sembra un amaro paradosso pensare oggi che l’ultimo atto della nostra stagione – il 21 febbraio scorso – fosse dedicato a Leo De Berardinis.
Lo presentavamo così:
“In Assoli (1977) Leo scandisce in una sorta di tarantella: Io so’ pazzo. Io so’ pazzo. Io me so’ scassat’o… ‘o cerviello! esprimendo la sua resistenza a quella riduzione a un grado zero dell’espressione teatrale e affermando la possibilità di un sentimento capace di poter crescere dentro la degradazione. Non è (ancora e di più) la condizione in cui ci sentiamo di vivere – chi fa arte e non solo – quotidianamente?! Nelle scuole, nelle università… nei teatri, nei luoghi di aggregazione sempre meno accessibili.”
Ecco, questa era la nostra riflessione sul Teatro PRIMA del COVID, e lo resterà anche per il DOPO!